Rencontré à la Japan Expo à l’occasion de la sortie de son Pire guide de voyage au Japon, Cyprien revient sur ses souvenirs d’enfance, son lien avec son père et sa relation au Japon, entre pop culture, cinéma et nostalgie.

Japan Magazine (JM) — Votre livre ressemble davantage à une déclaration d’amour au Japon qu’à un guide touristique classique. Quelle était votre intention ?

Cyprien Iov (CI) — Je voulais proposer une discussion autour du voyage et des anecdotes divertissantes, plutôt qu’un guide à proprement parler. L’aspect bande dessinée était essentiel : c’est ce qui m’a donné envie de réaliser ce projet. Je ne suis pas sûr de redessiner d’autres BD à l’avenir. Cela m’a demandé un effort, mais j’en suis très fier aujourd’hui.

JM — Vous y racontez aussi votre histoire personnelle, notamment votre famille et vos enfants. Pourquoi avoir choisi de les intégrer au récit ?

CI — Je ne voulais pas que ce livre sorte de nulle part pour le lecteur. Il a une signification particulière à ce moment de ma vie, et j’avais envie d’en donner le contexte. Je fais souvent ce lien entre mes passions et ce que je traverse personnellement, notamment dans mes vidéos. Ici aussi, je livre mon point de vue, avec mon histoire, ma famille, mes amis et mon regard de Français. Je laisse une place aux émotions pour raconter le Japon à ma manière.

JM — Vous avez deux enfants. Quel âge ont-ils aujourd’hui ?

CI — Le plus jeune a deux ans et l’aîné quatre ans et demi. Cela fait plus de dix ans que je voyage au Japon. J’y suis d’abord allé avec ma compagne, puis avec mon petit frère et ma petite sœur, ensuite avec mon frère, et enfin avec mes enfants. La composition de ma famille a évolué, et ma façon de vivre ces voyages aussi. À chaque séjour, je découvre de nouvelles facettes du Japon. C’est pourquoi je raconte également ce que signifie voyager là-bas avec deux enfants en bas âge.

JM — Quelles valeurs du Japon, et plus largement du voyage, souhaitez-vous transmettre à vos enfants ?

CI — J’ai découvert le Japon par la pop culture. Puis je me suis intéressé à sa cuisine, à ses habitants, à son histoire, à son architecture. Aujourd’hui, j’y ai aussi des amis. Mais au-delà du Japon, je voudrais surtout transmettre la curiosité envers les autres : essayer de comprendre plutôt que de juger ou de tout ramener à soi. Découvrir ce qui se passe ailleurs permet parfois de mieux apprécier ce que l’on a chez soi, et inversement. Le voyage peut transmettre de l’humour, des émotions et de la curiosité. J’ai choisi le Japon parce que c’est le pays que j’ai le plus visité. Un jour, pourquoi pas, je pourrais faire un guide de France, même si je n’en ai actuellement ni le temps ni l’énergie.

JM — Vous rendez hommage à votre père au début et à la fin du livre. S’il avait pu vous accompagner au Japon, qu’aurait-il aimé y découvrir ?

CI — Mon père était extrêmement curieux. Il avait quitté son pays pour découvrir la France, puis d’autres régions d’Europe. Pendant longtemps, ses moyens ne lui permettaient pas de voyager beaucoup, mais il a pu davantage le faire à la fin de sa vie. Lorsque je lui parlais du Japon, cela l’intéressait. Il aimait la cuisine, l’histoire et la découverte de nouvelles cultures. La pop culture lui aurait sans doute moins parlé, mais je pense qu’il aurait apprécié beaucoup de choses que j’aime là-bas. Je tiens probablement de lui cette curiosité.

CI — Malheureusement, il n’a jamais pu aller au Japon. J’avais voulu offrir un voyage à mes parents, mais il est parti avant de pouvoir en profiter. Nous avons alors décidé de faire ce voyage en famille, dans un moment très difficile pour tout le monde. C’est devenu l’étincelle du livre : ce voyage particulier sert de fil rouge, surtout au début et à la fin. Je ne suis pas quelqu’un de très spirituel, mais j’espère qu’il aurait appris des choses en lisant la BD et qu’elle l’aurait diverti.

JM — Si vous pouviez entrer dans l’univers d’un manga, d’un animé ou d’un film japonais, lequel choisiriez-vous ?

CI — Je choisirais plutôt un film. Les œuvres de Miyazaki donnent envie de découvrir, par exemple, la forêt de Princesse Mononoké. J’aime aussi beaucoup les films de Takeshi Kitano. Je n’aimerais pas forcément me retrouver dans Hana-bi, mais pourquoi pas dans L’Été de Kikujiro, pour vivre cette histoire à travers le regard d’un enfant ?

JM — C’est un choix plus contemplatif que ce à quoi vos vidéos nous ont habitués.

CI — Je suis souvent davantage touché par la simplicité et la justesse des sentiments humains. Récemment, Sunny, de Taiyō Matsumoto, m’a beaucoup plus ému que de grands shōnen. C’est peut-être aussi lié au fait que je sois devenu parent : cette histoire d’enfants vivant dans un foyer m’a touché en plein cœur. Matsumoto est un auteur qui m’a profondément marqué. Même si j’aime raconter des histoires loufoques, avec des voyages dans le temps par exemple, je reste sensible aux émotions très simples. Je ne me vois pas forcément embarquer sur le bateau de Luffy !

JM — Vous avez créé des vidéos, des bandes dessinées, des fictions audio et des séries d’animation. Comment décidez-vous qu’une idée mérite de devenir un projet ?

CI — La passion est mon principal moteur. Si un format, une histoire ou des personnages m’enthousiasment vraiment, parfois grâce à une rencontre, je me lance. Si l’idée ne m’intéresse plus après deux semaines, ce n’est probablement pas la bonne. Certains projets mûrissent pendant des années avant que le public en entende parler. La deuxième saison de L’Épopée temporelle, par exemple, arrive longtemps après la première, notamment parce que les processus de production et de financement sont longs. Quand je pense à une idée tous les jours, je sais qu’il faut essayer de la concrétiser. Ensuite, il faut convaincre d’autres personnes de m’aider à la faire exister, qu’il s’agisse d’un court métrage, d’une BD, d’un dessin animé ou d’un film.

JM — Vous avez signé l’avant-propos du livre de Brigitte Lecordier. Qu’avez-vous pensé de son ouvrage ?

CI — J’ai adoré. Brigitte a une voix que tout le monde connaît, mais une histoire personnelle que peu de gens connaissent. Le livre raconte à la fois un lieu, une époque et son propre parcours. Je trouve généreux de partager ainsi son intimité, avec du recul et un vrai travail de création mené avec son auteur, Arcady. C’est intéressant, touchant et précieux sur le plan historique : elle apporte sa pierre à la documentation d’un univers qu’elle a connu de l’intérieur. Et aujourd’hui, Brigitte est une amie, donc je suis tout simplement fier d’elle.

JM — Dans une récente vidéo tournée au Japon avec votre frère, vous vous livrez de manière particulièrement personnelle. Souhaitez-vous renouveler cette approche ?

CI — C’est la première fois que je faisais cela, et je ne pense pas le reproduire très souvent. Le documentaire sera lui aussi plus introspectif. Certains membres de ma famille y donneront leur point de vue sur ce que YouTube a changé. Mais la vidéo avec mon frère reste vraiment particulière, presque unique sur ma chaîne.

JM — Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?

CI — Tous mes projets actuels sont dans l’audiovisuel. Je prépare pour France Télévisions un documentaire en quatre épisodes de 25 minutes sur les vingt ans de YouTube : ce que la plateforme a changé dans ma vie, dans celle des créateurs, chez les internautes et dans les médias, mais aussi ce qui pourrait venir ensuite. La deuxième saison animée de L’Épopée temporelle est également en production. Je développe par ailleurs un film d’animation et une comédie en prises de vues réelles.

JM — Comment parvenez-vous à mener tous ces projets de front ? Et quand le documentaire sera-t-il diffusé ?

CI — Ces projets se déroulent sur des périodes longues. Il y a quinze ans, je pouvais tourner et monter une vidéo YouTube en trois jours. Aujourd’hui, certaines productions mobilisent trente ou quarante personnes. C’est beaucoup moins spontané et il faut s’y prendre tôt, car la sortie peut prendre des années. Tous ces projets ne verront donc pas le jour la même année. Pour le documentaire, la diffusion était envisagée pour la fin de l’année ou le début de la suivante, mais le calendrier restait encore incertain au moment de notre échange.

La rédaction remercie l’équipe de la Japan Expo spécialement Aurélie Lebrun, Emmanuelle Verniquet, Lauren Grall, Thomas Quinn et les éditeurs Link Digital Brice N’Guessan et Miguel Mato

Informations

Le pire guide du Japon

Auteur : Cyprien IOV

Éditeur : Link Digital Spirit

Prix : env. 18€

Pages : 208 pages

Format : 16.5 x 22.7 cm

Interview réalisé par Hui-Ping PANH

Moyen technique: Hacène HABI et Charlène LIN